Почувствайте звука на Barbican Review - детска площадка на звуци и вибрации

през последната част от кариерата си, американският композитор Полин Оливерос създаде термина „ надълбоко слушане “, с цел да опише съзнателно, засилено внимание към звука, че можем да се развием, с цел да ни помогне да се свържем по -дълбоко с другите, с природата и - може би най -важното - с нас самите. Ние сме същества, завършени от тон, разсъждава тя. Тя обгръща телата ни, даже минава през нас като трептения. Звукът е по какъв начин първо оповестяваме потребностите си като бебета, а слухът се счита за последния смисъл, който губим, преди да умрем. За всичко това ние обръщаме слуховото царство удивително малко внимание - хората поредно класират визията като надалеч най -важният им смисъл.

в ера, когато най -силните гласове нормално печелят, където блъскащите шумове на градския живот се състезават толкоз мощно за нашето внимание, че ние се запечатваме в Airpod Bubbles, с цел да вземем записка от Oliveros и в действителност да останем тихи, фокусирайки се единствено на слушане, може да се смята за Radical Act. Преден проект в новата лятна галерия на Барбикан усеща звука, където първата апаратура напомня правилата на Оливерос за надълбоко слушане. 12-те сребърни високоговорители на „ Обсерваторската станция “ на Miyu Hosoi подреждат входа, играейки непрестанно изменящ се гоблен от полеви записи от десетки места по целия свят. Може да хванете Birdsong, трен, който дрънка от или неразбираем чат от ресторант в Калифорния, Камерун или Шанхай. Това са интимни прозорци в живота на другите, оповестяват не посредством това, което виждат, а това, което чуват.

Всяка от 11 -те съоръжения на изложбата кани посетителите, постоянно игриво, да медитират върху ролята на звука в живота си. Влизайки през черен портал, който симулира текстурата на конуса на високоговорителите, първо срещате „ резонансни честоти “ на Еван Исекоя. Пейка с цвят на наслойка под балдахин от висящи кратуни обгръща басейн с вода, чиято пулсираща повърхнина прави забележими басовите трептения на съпътстващия атмосферен звуков пейзаж. Художник, разказан като „ мечтана проектант “, може да предизвика песимизъм, само че чувството на дълбоките талази на баса в костите ви и коремът ви свързва с неоспоримата физичност на звука.

Същата тази концепция е взета в „ Vibraceptional Plate “ на Jan St Werner, комбинация, изпитана единствено от трептения, до момента в който стои на бучеща платформа. И двете произведения ни припомнят, че слушането се организира с цялото тяло, че нашите атоми вибрират в тандем със света към нас и кимват на взаимосвързаността на всички неща.

Някои от най-запомнящите се творби тук канят посетителите да се причислят към основаването на музика. Интерактивната апаратура на стената „ Резонанс Континуум “, от колектива другаде в Индия, е замайващ чучулига, който кани посетителите да извършват разнообразни пози от класическия индийски танц, с цел да задействат музикални принадлежности в развиващия се саундтрак. По -нататък открояването на изложбата е „ Un/Bound “ от Trans Voices, Ilā и Monom, който е под формата на изтънчен хоров апартамент, който играе мощно в тъмна стая. Посетителите могат да допринесат благодарение на микрофони, които интелигентно настройват гласа ви, тъй че вашите деколте да станат органична част от по -широкия саундтрак. Освен безспорното наслаждение да вършиме музика с другите, има нещо мощно в това да оставите гласа ви да се стопи в по -голяма естетика.

Фокусът тук е изрично върху звука като чувство, а не на научно събитие, само че няколко части се приканват предизвикателни въпроси за ролята на звука в актуалния живот. „ Сеннинг потоци “ съставлява електромагнитните талази, които са невиждани, само че постоянно пълнят въздуха към нас, сдвояващи починалия японски композитор Рюичи Сакамото, сърбежът на Deato Manabe, с по -строгите, само че красиви геометрични визуализации. „ Холи+ “ е план на музиканта, ориентиран към бъдещето и теоретик Холи Хърдън, който сътвори синтетичен инструмент на личния си глас, който всеки може да употребява. Тук той е инструментиран за предаване на „ Джолен “ на Доли Партън, припевът за ухажор, който е откраднат, погрешно се базира на опасенията по отношение на креативното авторство в ерата на Ай, като че ли да кажеш: „ Молейки ви, апелирам, не приемайте моя IP. “

Почувствайте звука, че и в основния паркинг на барбика и не приемайте ip. отзвучна звучност. Влизането в „ Размисли на битието “, аудиовизуално парче от електронния музикант Макс Купър, се усеща като влизане в рейв, защото корусните синтезатори и бездънен бас са сдвоени с мигащи изображения на градове, тълпи и това, което наподобява на молекулярната биология - целият гоблен на човечеството, морфиране и деформиране преди очите ви. Зад плана има грандиозна идея, която не е изцяло безапелационна, само че когато саундтракът се извисява - по -емоционално, безмилостно епично - е мъчно да се остане имобилен от силата на музиката.

Изложбата съдържа многообразие от отклоняващи се съоръжения, само че широчината на разпръскване на творбите значи, че тя липсва ясна позиция. Някои от частите се усещат хитрости, като принадлежности, които могат да се свирят благодарение на магнити, педали или телефонни факли, и изключително мистифицираща измислица, която включва издърпване на висяща кълбо, с цел да задейства принадлежности, които също по този начин реагират по някакъв метод на просвета на ферментираща комбуча с микрофон вътре - единствен музикален помощник. Шоуто избира да даде приоритет на чувството за надълбоко просветление, само че това има смисъл в подтекста на по -широкия блян на Барбикан да притегли нова демография към своите събития. Чувствайте, че звукът е централната част на сезон, който включва историята на лондонската пиратска радио сцена и документалния филм на Acid House VR.

Може би няма дълбоки разкрития тук за ролята на звука в нашия живот, само че това е занимателно, радостно и от време на време арестуващо шоу. Крайната апаратура на паркинга е „ Joyride “ от краткотрайно наслаждение, в която четири избавени коли имат ботушите си, цялостни с високоговорители, ориентирани към централен, подразбиращ се дансинг. Те изпомпват саундтрак от стилна клубна музика, спирачните светлини на колите, осветяващи в съвършената синхронност, затваряйки изложбата, като акцентират какъв брой елементарно звукът може да сплоти хората, улеснявайки човешките връзки и трансцендентността на дансинга, защото телата стават проводници за ритъма. След това излизате, като мигате в барбиканския двор и чувате разбъркващата вода на бруталистичните фонтани, мърморенето на диалог, бездомно кихане. Всеки тон придобива малко повече смисъл. Може да не е надълбоко слушане, само че сигурно е малко по -дълбоко.

до 31 август